简述
马远（生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于十三世纪初期），字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安（今浙江杭州）出生长大的。他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。
生平
马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就*，独树一帜，与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。
马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。他的生卒和详细经历，很难查考。他为南宋光宗、宁宗两朝（约1190－1224 年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯。
马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。
代表作品
《踏歌图》、《华灯侍宴图》、《梅石溪凫图》、《欢梅图》、《西园雅集图》卷
艺术成就
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。
作品鉴赏 作品一：《秋江渔隐图》
宋马远《秋江渔隐图》 绢本墨笔。纵37厘米 横29厘米 台北故宫博物院藏
马远的人物画存世作品不少，其艺术造诣甚高。在他的笔下，既有古代圣贤、文人雅士，也有农民、渔人等，题材面较广。马远人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动。此图显示出马远的富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达，画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。
南宋*画家马远是一位十分有才气的画家，他不但在山水、花鸟画上开创新风，而且在人物画上也取得了很高的成就。马远早在青年时期就已经显露出出众的艺术才华，20多岁时绘制的人物画就得到过宋高宗的御题。
马远的人物画创造力极强，他突破前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简，运用人物身段、动态来刻画人物的形神，达到了简洁生动的艺术效果。他多用凝重的秃笔来描绘人物面貌，画衣纹则用画树枝的笔法，微带颤动断续，风格朴雅，和以前流行的流利秀美之作有所不同。
这幅《秋江渔隐图》是马远人物画的代表作之一。此图为一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁的头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却极富有立体感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其他人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水波的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风瑟瑟，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意。画面气氛烘托十分成功，丝毫没有造作之嫌。在宋代人物画中，这幅《秋江渔隐图》的构思常被后世所称道。
作品二：《梅石溪凫图》
马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀；一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画*特点之所在。“马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。
《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感，与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。
作品三：寒江独钓图
这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的气氛。 在空阔平静的江面上，有一中年人（从形象上看）正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面，使人可以联想江的空旷，人在画面中央，更突现出一个“独”字。马远素有“马一角”之称，他常常留出许多空白处给观赏者以自由想象的余地，以少许胜繁复，手段高明。 现状：日本东京国立博物馆藏。
职业生涯
马远为南宋光宗、宁宗两朝（约1190－1224 年）的画院待诏
个人荣誉
马远是南宋时期*画家，南宋四大家之一。他与夏圭齐名，时称“马夏”
影响
马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种“边角之景”其特点正如前人所指出的“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。马远的风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉。
评价
马远画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏 ，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用 “界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。
职业生涯
南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。
个人荣誉
马远艺术上克承家学而超过了他的先辈。马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就*，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。
个人影响
马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔子像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他博物馆及私人收藏家手中。
市场中已不易见到马远作品，但偶尔也会有藏家拿出来作交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的《山水十开册》，作品为绢本，以31.9万美元成交， 以后几年未见交易记录。
人物评价
他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏 ，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马一角”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅石溪凫图》。人物画有《女孝经图》等。还有《华灯侍宴图》、《寻滩双鹭图》、《四景图》、《对月图》、《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋江渔隐图》、《山径春行图》等。
作品介绍 《踏歌图》
宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上，作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
《雪滩双鹭》
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有身临其境的感觉。 而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭，在黑白之间充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的“拖枝”风貌。
《寒江独钓图》
是马远构图技巧最成功的范例之一。一叶扁舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周除寥寥几笔微波外，全为空白，有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。
《月下赏梅图页》
这是能够唤起对时空与心境复杂感知的“可观之诗”，描绘了在初春之夜云霭氤氲的景象。
亲您好，很高兴为您解答。根据您的问题我的答案是： 浙江省进京十大是那个书画名家如下、虞世南（初唐四大家/书法家）
赵孟頫（楷书四大家/画家） 徐渭（泼墨大写意画派/书法家）陈洪绶（明代画家） 黄宾虹（山水画宗师/南黄北齐）
吴昌硕（清末海派四大家/画家） 任颐（清末海派四大家/画家） 叶浅予（中国漫画奠基人） 马远（南宋四家/画家）厉良玉（清末民国初书法家）
南宋 马远 《水图》 局部
中国人有这样的观点，长江白沙无数，却可一尘观之；大海浩瀚万千，却可一沤见之；群山巍峨绵延，一拳石约略知之；更有那一叶落，知劲秋；月圆，知宇宙；一朵微花低吟，唱出世界的奥秘；一枝竹叶婆娑，透出大千的消息。所谓一花一世界，一草一天国。
这是中国哲学中的一个重要问题，也是中国美学和艺术中的一个大问题，它反映了中国人以小见大的智慧。是代表东方美学传统的最有魅力的观念之一。
南宋 夏圭 《溪山清远图》局部
中国画史上有“马一角”、“夏半边”的说法，说的是南宋两位画家，一是马远，一是夏圭，两人都是有独特贡献的画家。他们的艺术尤其对“以小见大”体会深刻。
马一角
南宋 马远 《踏歌图》
绢本水墨谈设色，纵191．8厘米，横104.5厘米
《踏歌图》 局部
马远的山水画和全景山水有很大不同，他的画多取寥寥一角，景物少，用笔简率，《格古要论》说他：“或峭峰直上，而不见其顶；绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟泛月，而一人独坐。”总之一切都作了简略的处理。
南宋 马远 《对月图》
绢本淡设色，纵149.7厘米，横78.2厘米
台北故宫博物院藏
如他的《雪滩双鹭图》，远处画雪山绵绵，空蒙一片，近置溪流，冰棱历历，岸边枯荻老树参差，有数只白鹭闲憩，卷缩畏寒，表现了中国画习见的荒寒境界。此图就体现了马远绘画简而刚的特点，山色溪涧皆在烟色微茫中，树取一枝，石取一角，溪出一弯，简率中透露出清旷之旨，景少而意多，物小而韵长。从一角而至于广袤，由有限而至于无限，这里就体现了以小见大的智慧。
南宋 马远 《雪滩双鹭图》
绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米
他*的水图卷也十分精妙，这些水图每幅不过画波纹数缕，却提名为“长江万顷”、“云生沧海”、“黄河逆流”等等，以几缕波纹，却要表现长江、苍海、黄河等的浩瀚，所体现正是“一沤大海”、“恒河微尘”、“一勺水也有曲处”的中国艺术精神。
李日华评马远《水图卷》云：“马公十二水惟得其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天具在。”李日华有这样的观点：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”得性是*的，马远的画获得性之评。尤其是《秋水回波》对光与影的处理，真是将世界的微妙传达了出来。
《水图》共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云生沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。
南宋 马远 水图卷 局部一 波蹙金风
南宋 马远 水图卷 局部二 洞庭风细
南宋 马远 水图卷 局部三 层波叠浪
南宋 马远 水图卷 局部四 寒塘清浅
南宋 马远 水图卷 局部五 长江万顷
南宋 马远 水图卷 局部六 黄河逆流
南宋 马远 水图卷 局部七 秋水回波
南宋 马远 水图卷 局部八 云生沧海
南宋 马远 水图卷 局部九 湖光潋滟
南宋 马远 水图卷 局部十 云舒浪卷
南宋 马远 水图卷 局部十一 晓日烘山
南宋 马远 水图卷 局部十二 细浪漂漂
夏半边
夏圭的小景也很有特色，他主要画水乡景色，水光潋滟，烟雾蒸腾，别具风味。他画烟村、渔舍、云树、雾林等平凡的景物，最是见长，他将禅家的平常心落实到画中，用形象的语言表现出对世界的感悟。
南宋 夏圭 《烟岫林居图》
绢本水墨 纵25厘米 横26.1厘米
北京故宫博物院藏
如《烟岫林居图》就是典型的夏半边的构图方法，山取一角，树取几枝，宅露一线，一切都在遮遮掩掩、迷迷蒙蒙中。夏圭山水初师李唐，后受马远影响，一角的马画，和他的半景式构图，开辟了中国山水画的新境界。《格古要论》评他的画说：“夏圭山水，布置、皴法与马远同，但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间有夹笔，楼阁不用尺界，信手画成，秃兀奇怪，气韵尤高。”
南宋 夏圭 《溪山清远图》 局部一
南宋 夏圭 《溪山清远图》 局部二
南宋 夏圭 《溪山清远图》 局部三
南宋 夏圭 《溪山清远图》 局部四
南宋 夏圭 《溪山清远图》 局部五
马、夏的表现方法不只是他们个人的特别趣味，其实，在中国画史上是有普遍性的。当代中国画研究者沈迈士先生说：“中国画的特长即是 ‘以小见大’，这种手法自隋唐以来逐渐成长，趋于成熟，到北宋达到神妙的境界。”“以小见大”是中国画的重要特色之一，中国画有千岩万壑、重峦叠嶂式的构置，但更多的是追求在微小精制的景观中展现广阔的境界，意象是精微的，韵味却是幽远的。
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋*画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植*的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位*气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
中国古代10大名画
1、《洛神赋图》，由东晋*画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代*画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
《五牛图》
4、韩滉的《五牛图》，作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的*水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。
《韩熙载夜宴图》
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在*传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们*回味。
《千里江山图》
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是*传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
《清明上河图》
7、《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最*的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《富春山居图》
8、《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《汉宫春晓图》
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《百骏图》
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
中国古代名画有哪些？
1、《江山万里图》是南宋赵黻创作的纸本水墨中国画，现藏于北京故宫博物院。《江山万里图》采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，结合近景、中景、远景，描绘出自西蜀至东吴长江两岸的山光水色。
2、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。
3、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
4、《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？哪一幅最让你感到惊艳？
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的*境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是*，无人能及。
《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。
这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。
整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。
二、《清明上河图》
《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。
此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。
它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。
中国古代名画有哪些?
中国古代名画有如下：
1、《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
2、《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
3、《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
4、《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。
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