中国乒乓球世界*名单：
1、张继科。
2008年，在全国锦标赛中以全胜战绩为解放军队获得男团*。2009年，在世界杯团体赛上获得首个世界*。2011年，在鹿特丹世乒赛男子单打决赛中赢得职业生涯首个世乒赛男单*。
2012年，获得世界乒乓球团体锦标赛*；8月，在伦敦奥运会中获得男子单打*，实现了世锦赛、世界杯、奥运会三项个人*的大满贯 。
2、许昕。
1990年1月8日出生于江苏徐州，中国男子乒乓球队运动员，乒乓球奥运*。中国乒乓球历史上首位在世界三大赛中赢得男单*的左手球员。
3、马龙。
1988年10月20日出生于辽宁省鞍山市，中国男子乒乓球队运动员，乒乓球奥运*。2014年任中国乒乓男队队长，乒坛史上第10位大满贯选手 ，首位集奥运会、世锦赛、世界杯、亚运会、亚锦赛、亚洲杯、巡回赛总决赛、全运会单打*于一身的超级全满贯男子选手。
4、王皓。
职业生涯共获得18个世界*，和马琳与邓亚萍并列排在国乒历史上的第三位，仅次于张怡宁的19个和王楠的24个。
5、刘国正。
1980年3月7日生，湖北武汉人，中国乒乓球男运动员。1999年国际乒联巡回赛总决赛男单*，2002年亚运会男团*，2010年4月4日，刘国正与张怡宁队友芦璐结婚。2012年1月3日刘国正正式上任国乒男二队主教练。
参考资料来源：中国乒乓球协会官方网站-世界*榜
中国乒乓球世界*名单：
容国团（1959年世乒赛）
徐寅生（1961年世乒赛）
李富荣（1961年世乒赛）
王传耀（1961年世乒赛）
庄则栋（1961年世乒赛）
邱钟惠（1961年世乒赛）
张燮林（1963年世乒赛）
王家声（1963年世乒赛）
王志良（1963年世乒赛）
周兰荪（1965年世乒赛）
林慧卿（1965年世乒赛）
郑敏之（1965年世乒赛）
李赫男（1965年世乒赛）
梁丽珍（1965年世乒赛）
梁戈亮（1971年世乒赛）
李景光（1971年世乒赛）
郗恩庭（1971年世乒赛）
胡玉兰（1973年世乒赛）
李莉（1973年世乒赛）
许绍发（1975年世乒赛）
陆元盛（1975年世乒赛）
李振恃（1975年世乒赛）
葛新爱（1975年世乒赛）
张立（1975年世乒赛）
郑怀颖（1975年世乒赛）
郭跃华（1977年世乒赛）
黄亮（1977年世乒赛）
王俊（1977年世乒赛）
张德英（1977年世乒赛）
杨莹（1977年世乒赛）
朱香云（1977年世乒赛）
曹燕华（1979年世乒赛）
蔡振华（1981年世乒赛）
施之皓（1981年世乒赛）
谢赛克（1981年世乒赛）
王会元（1981年世乒赛）
童玲（1981年世乒赛）
黄俊群（1981年世乒赛）
齐宝香（1981年世乒赛）
江嘉良（1983年世乒赛）
范长茂（1983年世乒赛）
戴丽丽（1983年世乒赛）
耿丽娟（1983年世乒赛）
倪夏莲（1983年世乒赛）
沈剑萍（1983年世乒赛）
陈龙灿（1985年世乒赛）
陈新华（1985年世乒赛）
何智丽（1985年世乒赛）
韦晴光（1987年世乒赛）
滕义（1987年世乒赛）
王浩（1987年世乒赛）
惠钧（1987年世乒赛）
陈静（1987年世乒赛）
焦志敏（1987年世乒赛）
李惠芬（1987年世乒赛）
邓亚萍（1989年世乒赛）
乔红（1989年世乒赛）
陈子荷（1989年世乒赛）
胡小新（1989年世乒赛）
马文革（1989年世界杯单打）
高军（1990年世界杯团体）
王涛（1991年世乒赛）
刘伟（1991年世乒赛）
谢超杰（1991年世界杯团体）
张雷（1991年世界杯团体）
吕林（1992年奥运会）
乔云萍（1993年世乒赛）
刘国梁（1994年世界杯团体）
丁松（1994年世界杯团体）
秦志戬（1994年世界杯团体）
林志刚（1994年世界杯团体）
孔令辉（1995年世乒赛）
杨影（1995世界杯团体）
王楠（1997年世乒赛）
李菊（1997年世乒赛）
邬娜（1997年世乒赛）
王晨（1997年世乒赛）
马琳（1999年世乒赛）
张莹莹（1999年世乒赛）
张怡宁（2000年世乒赛）
孙晋（2000年世乒赛）
王辉（2000年世乒赛）
王励勤（2000年奥运会）
阎森（2000年奥运会）
刘国正（2001年世乒赛）
牛剑锋（2004年世乒赛）
郭跃（2004年世乒赛）
王皓（2004年世乒赛）
陈玘（2004年奥运会）
郭焱（2006年世乒赛）
李晓霞（2006年世乒赛）
马龙（2006年世乒赛）
李平（2009年世乒赛）
曹臻（2009年世乒赛）
刘诗雯（2009年世界杯）
丁宁（2009年世界杯团体）
张继科（2009年世界杯团体）
许昕（2009年世界杯团体）
邱贻可（2009年世界杯团体）
郝帅（2010年世界杯团体）
张超（2011年世乒赛混双）
范瑛（2011年世界杯团体）
常晨晨（2013年世界杯团体）
武杨（2013年世界杯团体）
樊振东（2014年世乒赛）
朱雨玲（2014年世乒赛）
陈梦（2014年世乒赛）
方博（2015年世界杯团体）
王曼昱（2018年世界杯团体）
陈幸同（2018年世界杯团体）
林高远（2018年世界杯团体）
于子洋（2018年世界杯团体）
王楚钦（2018年世锦赛团体）
1946年9月5号，非洲坦桑尼亚旁一个叫桑给巴雅尔（Zanzibar）的小岛上，居住在Stone Town的 Bomi Bulsara和他的妻子Jer Bulsara迎来了他们的第一个孩子，他是一个男孩，襁褓中仿佛就有一种锐气潜伏着，他们给他起名Farrokh Bulsara ，Farrokh也就是后来的Freddie Mercury。Farrokh的父母之前一直定居在印度，由于工作调动的关系来到这里，这个信仰索罗亚斯德教（Zoroastrian）家庭的生活还不错，男主人是一个*法院的出纳员，属于公务员级别的。
到了Farrokh一岁，他搬去印度投奔他的姑姑和奶奶，5年后他的妹妹Kashmira出生 。Farrokh进入盘尼加尼（位于孟买附近）的圣彼德中学（St Peter's English boarding school ）就读，由于是男子寄宿中学，Farrokh有了充分的自由与空间做他想做的事情，除了对艺术独特的天分日渐展现，Farrokh还很喜欢体育，曲棍球、拳击、短跑样样精通，他是个左撇子（听说左撇子的创造力强），拳击很棒，大家都叫他“左勾拳”。但他最擅长的是乒乓球，10岁的时候他获得了全校的乒乓球* 。也就是在这里，Farrokh得到了绰号“Freddie”，在此以后，Freddie干脆变成了他的名字。也是从这个时候开始，这个男孩的音乐之路以Freddie这个名字启程了。
他的艺术天分越发出类拔萃，12岁他为学校赢得了“全能少年”奖杯，并且参与了校园唱片的录制，他对音乐的疯狂痴迷以及才华使校长开始关注他，并且劝他的家长让他学习钢琴。事实证明校长的劝说有多么重要，否则我们今天知道的Freddie很可能是个乒乓球名将，而不是摇滚*了。Freddie开始学习钢琴，并且加入了学校的唱诗班（这意味着定期理发，而他非常讨厌理发）。这个时期他接触到的音乐以印度音乐为主，但由于圣彼得是英语学校，西方音乐开始对他产生潜移默化的影响，当然了，他对古典的热爱毋庸质疑，古典，印度乐，波斯乐，西方音乐……多元的音乐元素给予Freddie充裕的音乐养料，也为他后期的辉煌打下坚实的基础。所以说，童年飘来荡去，颠沛的生活从某种意义上造就了Freddie。 1958年，也就是在Freddie12岁时，他与学校的其他四个好友Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani， Victory Rana 组建了他人生第一支摇滚乐队the Hectics，不过此时Freddie并没有发觉他的歌唱天赋，是作为钢琴手在乐队演奏的，而非主唱。即便如此，乐队其他成员还是觉察出了他的与众不同，“他暗含一种神秘的力量，收音机里的音乐，他只消听上一遍，就可以完整的把它弹出来。”他们的乐队得以在学校节庆，盛典，舞会时表演，但除此之外默默无闻，Freddie毕业后也就不了了之了。
高中毕业后，17岁的Freddie回到了桑给巴雅尔岛，但平静的生活很快被打破，1964年爆发的桑给巴雅尔革命（1964 Zanzibar Revolution）使Freddie全家被迫离开那个是非之地，这一年他们搬去了英国。动乱使本来还算宽裕的家境变的窘迫起来，他们住进了伦敦Feltham区的一个小房子里。Freddie则进入西伦敦的艾尔沃思工艺学院（Isleworth Polytechnic，后更名为West Thames College）艺术系开始学习。在英国的第一个暑假，Freddie打了很多份工，为的就是存够钱好上他心仪的艺术大学。他在养老院，希思罗机场（Heathrow Airport）都找了工作，另外在Feltham房产交易所，他打了份扛箱子的工，不折不扣的体力活与他纤细的四肢显然不太配（他的腿那叫一个出奇的细啊~），他的工友更是为此感到奇怪。Freddie告诉他们他是学艺术的，为了学费才打这份工，结果工友们为之震撼了，纷纷主动帮他分担工作（Freddie这么大的时候，人格魅力已经开始显现……）…… Freddie学习非常刻苦，当然了，他对美学的兴趣比理论学大的多，最终他以艺术“A”的成绩从艾尔沃思工艺学院毕业，1966年9月，他如愿以偿的进入伊令艺术大学（Ealing College of Art）学习平面设计（graphic illustrating），那一年，他20岁。
这个时候Freddie有了自己的摇滚偶像Jimi Hendrix（超超超级吉他大师，据说能用N个身体部位演奏吉他，同时也是个酒鬼，感兴趣的朋友可以BAIDU一下），他对这位在当时红的发紫的吉他手痴迷不已，经常在任何他能找到的地方画Jimi Hendrix的素描，而在他的卧室墙壁上也…… 当时他住在他的朋友Chris Smith租给他的公寓里，该公寓位于肯辛顿（Kensington）。顺便说一下这个Chris Smith，他和Freddie交情非常深，自己也是搞音乐的，还差一点点取代John Deacon加入QUEEN，这段具体情况可以参考下面John的介绍。
说到肯辛顿，这是个艺术爱好者的集中地（MS是因为BIMA商店和肯辛顿百货）。或许这个时期的生活对Freddie日后的音乐道路奠定了一定的基础吧。 前面说到Freddie的人格魅力，尽管所有认识他的人都说他是一个害羞的，内敛的人（不要被他的台风唬到了，纸老虎一个），与此同时又有着疯狂的幽默感（矛盾~），他的人缘还是很好。他很快和大学里一个叫Tim Staffell的贝司手成为了朋友，随着友谊的逐渐深化，Tim开始带着他去看他的乐队的排练，这个乐队就是Smile，日后Queen的前身。那时，Freddie第一次认识Brian May（吉他手）和Roger Taylor（鼓手），后来两人成为Queen的成员，是Freddie一生的朋友和*拍挡。并且由于被他们的才华折服，Freddie成为Smile的忠实歌迷，他尤其赞赏Brian出神入化的吉他SOLO。Smile给了他继续尝试做乐队的动力，他开始有意识的进行音乐训练，陪他一起训练的还有Tim，Nigel Foster,以及Chris Smith，他们3人，是Freddie惊人的绝美嗓音的第一批见证人和发掘者。“他的钢琴弹奏非常出色，很莫扎特，但更令我们惊奇的是他的声音，他有一种神秘的力量，非常独特。他的创作大多都是即兴的，事先没有任何计划，只是坐在钢琴前，随着思绪弹，但效果迷人极了。”Chris说。
1969年六月，Freddie从伊令艺术大学毕业，带着平面艺术与设计的文凭以及报纸发表作品的稿费，他搬进了Roger Taylor的公寓，未来伟大的乐队的主唱和鼓手在这时建立了牢固的友谊，他们一起在肯辛顿商场开了家店，卖一些艺术品和维多利亚风格的衣服，以赚点小钱。
同年8月13日，他经人介绍去了利物浦，与一支叫Ibex的3人乐队（吉他手 Mike Bersin, 贝司手John 'Tupp' Taylor，鼓手 Mick 'Miffer' Smith）见了面，他们很快被Freddie的惊艳嗓音折服，仅仅10天后，Freddie就加入他们，并和他们一起去博尔顿参加一个叫“Bluesology pop-in”的音乐节，在博尔顿皇后公园（Bolton's Queen Park），Freddie开始了他第一次在公众面前的正式亮相，表演非常成功，乐队上了报纸，拍了新闻照，而且表演还被Geoff Higgins录了下来。据Geoff Higgins所说，他们的那次表演有浓厚Jimi Hendrix和Led Zeppelin的味道，而二者都是Freddie的偶像。
1969年九月到十月份左右，在Freddie的坚持下，Ibex更名为Wreckage。紧接着又发生了成员的变动，乐队原先的鼓手由Mike 'Miffer' Smith换成了Richard Thompson，这似乎预示着乐队根基的动摇，很快，演出越来越少，最后，当John Taylor, Richard Thompson 和Freddie选择留在伦敦，而Mike Bersin因父母之命必须回利物浦读大学时，Wreckage宣告解散。
此时的他继续搜寻新的乐队，很快，在一个叫Melody Maker的音乐交流会上，他看到了Sour Milk Sea乐队的主唱招聘启事，他觉得这是个不错的选择，而这支乐队的其他成员也很欣赏他声音的穿透力和音域的广阔。不仅如此，同样使他们无比惊奇的是Freddie的舞台表现力。“他的台风充分展示了他人格中最为华丽张扬的一面，日后每次看到Queen的LIVE，我都会想起他在Ibex的第一次演出，那种超凡的表现力从那时器就展露无余。”Ken Testi回忆道。这话不假。台风不是什么可以培养的技能，那是一种与生俱来的魅力与灵性，Freddie懂得如何将他这种天分与他的声音，造型，音乐技巧，审美融合得浑然天成，水乳交融。而这一点，也是让后来Queen的现场成为LIVE典范的重要原因。
1969年底，Freddie正式加入Sour Milk Sea。其他成员包括 主唱兼吉他手Chris Chesney on vocals 贝司手Paul Milan,主音吉他手Jeremy 'Rubber' Gallop，以及鼓手Rob Tyrell。他们在一起排练了一段时间，紧接着又去牛津作了几场演出。
那时Freddie和Chris都是17岁，他们变成了形影不离的好朋友，没过多久Chirs就搬进了Freddie与Smile成员合住的公寓（位于Ferry Road, Barnes）。这引起了Sour Milk Sea其他成员的嫉妒和不满，乐队的未来也越发模糊。仅仅过了3个月，Jeremy带走了他所有的乐器，Sour Milk Sea正式解散。
辗转数支乐队，结果都是解散，Freddie开始怀疑自己是否能实现他的梦想了。但随着Tim Staffell（也就是那个让Freddie认识了Brian May和Roger Taylor的朋友）离开Smile，转机，或者说一个划时代意义的开始来了。1970年，Freddie正式加入Smile，与Brian May和Roger Taylor共同构成了Queen的基本雏形。Freddie将Smile改名为Queen，并与Brian May，Roger Taylor创作了Queen最早的作品， 在写完《Fariy Queen》之后，Freddie决定将自己的姓由Bulsara改成Mercury，个中原因Brian May在接受采访时是这样说的：“《My Fariy King》由Freddie谱写词曲，其中歌词中有一句“Mercury妈妈，你对我做了些什么？”（“OH MOTHER MERCURY，WHAT HAVE YOU DONE TO ME ”），他对我说这歌是写给他妈妈的，‘我是Mercury妈妈的儿子，干脆我改姓Mercury吧’。于是Freddie Mercury诞生了。我认为是从这时开始，他脱胎换骨，变成了那个伟大的传奇的Freddie Mercury。这没有改一个名字那么简单，我觉得冥冥中似乎有一种力量，指引这一切的发展。” 在这一年，Freddie也遇见了他的生命的挚爱Mary Austin。（他与Mary Austin的故事，下一篇会具体介绍，故略过） 1971年2月，随着贝司手John Deacon的加入（这段故事参考吧内John的资料），我们所熟知的Queen正式形成。随着《Queen I》《Queen II》的发行，Queen横空出世，而他们发行的第三张专编辑《Sheer Heart Attack》正式奠定了他们的乐坛地位。在乐队专辑中，Freddie负责了大量词曲的编写，《Queen II》中Freddie创作的《Seven Seas Of Raye》成为 Queen的第一张热门单曲，《Sheer Heart Attack》中的热门单曲《Some Body To Love》也是由Freddie创作的。与此同时，Freddie与其他三人的合作也越来越炉火纯青，从这三张专辑中我们不难听出Freddie这个时期的嗓音特点，光润，清透，爆发力强，但略显单薄。不过第四张专辑《A Night Of The Opera》的发行，宣告了Freddie嗓音完美时期的到来，也宣告了Queen时代的来临。
《A Night At The Opera》（1973），任何一个了解Queen的人都奉之为传世经典的一张专辑。它的封面由Freddie亲自设计，白色背景下，是狮子，室女，凤凰，火焰，巨蟹围绕一个花体“Q”组成的精致Logo（这些东西分别代表4个人的星座。两个室女代表他自己, 两头狮子代表Roger和John，一只巨蟹代表Brian），而这个logo被Queen后来一系列专辑封面沿用（《A DAY AT THE RACE》《GREATEST II》等）。
在这张专辑中最为歌迷和评论界津津乐道的就是那首《Bohemian Rhapsody》了，这首歌是Queen诡异绚烂风格的完美典范，有一点歌剧，一点古典，一点金属，一点疯狂，甚至教堂唱诗班的味道。它光洁华丽的曲调，繁复磅礴的吉他solo，令人猝不及防的变奏与跌宕起伏的走向……当然了，这其中最为耀眼的依旧是Freddie裂帛般的嗓音带来的震撼，作为这首歌曲的创作者，Freddie所投入的情感带有一种神经质而沉溺的迷醉感 ，这首歌的歌词所讲述的内容也被争论了好几十年，它的主旨是是什么？？这一切是否就是讲述Freddie自己的痛苦与纠葛，或者仅仅是一次建立在虚构基础上的创作？？没有人知道，Freddie把这个秘密永远带进了天堂。值得一提的是，这首传世经典，居然是Freddie用钢琴花了仅仅十几分钟时间即兴创作而成的。《Bohemian Rhapsody》取得的商业成绩丝毫不逊色于它的艺术价值，这首单曲在英国排行榜*位置上逗留了九个星期！
关于《Bohemian Rhapsody》还有一段趣事，这首歌录好后，Freddie将拷贝带作为礼物送给了他的DJ朋友Kenny Everett（那时这首歌还没有公开发行），并且Freddie一再叮嘱Kenny，这是私人礼物，不可以在电台节目上播放。而事实上，Kenny听完它并被震撼后，两天内完整的把它在自己的电台节目上播放了14遍…… 当然了，除了《Bohemian Rhapsody》，Freddie还包揽了专辑中其他4首歌的创作，其中值得一提的是《Love Of My Life》,它的柔情与动听是很多Queen新FAN的*.而实际上,这首歌如同标题,正是写给他当时的女友Mary Austin的。尽管之后二人便分手了，Mary早早嫁人生子，Freddie也在十几年后离开人世，但物是人非磨灭不了这首歌的情感与动人，那像一个印记，代表他曾经不顾一切的爱过，而且那段爱也是他一生最美的回忆。
这张颠峰之作发行后，Queen紧接着发行了《A Day At The Race》这张专辑从封面到曲风都像是《A Night At The Opera》的姐妹篇，但这不代表它是《A Night At The Opera》的复制品，换句话说，它是一次经典的延续。随后发行的《Jazz》《News Of The World》同样秉承了《A Day At The Race》的优良传统，可以说整个70年代，是Queen的“狂想曲时代”。 1975年Queen空降日本开始了他们在亚洲的第一次表演，一下飞机他们便被歌迷的尖叫和鲜花包围了，他们没有想到Queen在日本可以受到与Beatles同等的待遇。演唱会反响空场热烈，在演唱会上的两套服饰也是我个人认为Queen的LIVE中最精致的两套。
摇滚上的辉煌燃烧的同时，Freddie也终于有机会完成自己的夙愿——进行一次芭蕾表演。作为一个芭蕾狂热粉丝的他，一直希望能够有一次自己的芭蕾演出（这从他前期演唱会的紧身服饰可以看出来，非常具有芭蕾舞富风格）。1979年10月7日，随着《Bohemian Rhapsody》的背景音乐，Freddie与英国皇家芭蕾舞团一起，在他的一位FAN家门前进行了一场芭蕾表演，表演受到了热烈的欢呼与喝彩。 1980年Freddie改变了自己的造型，他剪掉起先的长发（包括后期好看的短卷发），并且留了胡子，这个造型也是后来被Queen迷最为熟悉的造型。与造型一起改变的还有Queen的音
乐风格，他们在不断的尝试中给音乐加入了更多的流行舞曲元素，这一次的改变是褒贬不一的，更多的评论界给与了消极的评论，认为Queen丧失了摇滚的风格与力量，很多歌迷也这么想，专辑的销量开始下滑，Queen也第一次进入了低潮期。其实平心而论，这一时期的专辑中也不乏好歌，我们在听的时候应该相信自己的口味与判断，不必被评论界的声音所左右。我们不能说风格的改变对Queen来说是一种失败，我们只能说这一次改变不对大多数人的胃口而已。当然了，由这一时期风格的热门单曲也不少，《Another One Bites The Dust》就是一个典型。
那么Freddie对于风格的转变起到了主导作用么？首先，Queen内的吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor是坚持硬朗风格的，而贝司手John Deacon则更倾向于流行风格。Freddie呢？他是个多面体，他喜欢Led Zepplin和Jimi Hendrix,也喜欢Beatles和Aretha Franklin，对于Michael Jackson也很欣赏，甚至与他合作过歌曲。我们不知道风格改变是不是他决定的，只能说这次的对峙中，他倾向于改变。 1982年，受到Queen低潮影响，四个人达成共识，暂时分开一段时间发展各自的事业。在这个时期Freddie萌生了发行个人专辑的想法，他在慕尼黑的Musicland租了一个工作室，并且开始在里面为自己的个人专辑进行筹备。在这个时期他认识了为科幻电影Metropolis剧组工作的Georgio Moroder，并
且接受邀请创作并演唱了电影主题曲《Love Kills》，这也是他*一次以个人身份为电影演唱主题曲。 1983年，Freddie出席了一个名为Verdi's Un Ballo In Maschera的演出，在那里他第一次认识了西班牙*女高音歌唱家Montserrat Caballé，并且被她的演唱所折服，这为后来二人合作演唱巴塞罗那奥运会主题曲《Barcelona》埋下了伏笔。
1984年9月10日，Freddie的第一首个人单曲《Love Kills》发行。 第二年4月9日，Freddie的第一张个人专辑《Mr. Bad Guy 》发行，这张专辑的封面上Freddie留着他80年代经典唇须，戴着一个超大墨镜。看看这张封面上的他，再想想70年代时他清秀妖艳的装扮，不仅感到时光之流逝，而Freddie在这流逝中，也渐渐与过去的自己告别。他的声音不再单薄，也不再清亮；他的装束向阳刚简洁趋近；他的心……恐怕额没有人能知道。值得一提的是，这张专辑中也诞生了《I was born to love you》这支热门单曲，日后，它被收录在Queen最后一张专辑《Made In Heaven》中。
第一张专辑的发行并未使Freddie从此走上单飞的道路，或许他感到，在Queen中他的光芒才能释放到*化，其他三名成员显然也这么想。1985年，他们重聚了，并且参加了对于他们意义重大的一场演唱会，Live Aid。那是一场成功的演出，注定被永载史册，在温布利体育场（Wembley Stadium），面对着72000名观众，Queen的光芒盖过了所有参与的摇滚明星，四位成员在这场演出中似乎也重新找回了一些东西。 1987年初，Freddie发行个人单曲《The Great Pretender》。
1987年3月，Freddie在巴塞罗那与西班牙*女高音Montserrat Caballé会见，他送给她一盒录有他几首歌的带子，这位西班牙女高音被Freddie的音乐深深陶醉，甚至在伦敦科芬园（London's Covent Garden）演唱了其中的一首，Freddie非常高兴，答应他会与她一同演绎一首歌曲。 在历届*奥运歌曲榜单中，有一首歌一直榜上有名，那就是《Barcelona》。这首歌不仅气势恢宏曲调瑰丽，美声与摇滚的完美结合也给所有听过的人也难以磨灭的印象，这正是Freddie与Caballé的杰作。1988年10月8日，在巴塞罗那拉尼特音乐节（La Nit festival）上，他们共同演绎了即将发行的专辑中的三首歌，其中就包括这首 《Barcelona》（其余两首分别是《How Can I Go On》和 《 The Golden Boy》）表演由Mike Moran钢琴伴奏，顺理成章地获得巨大成功。同年10月10日，这张万众期待的专辑终于发行 。
《Barcelona》倘若Freddie舞台上最后的光芒，10月8日，没有人会想到这是他最后一次舞台上的表演，罹患艾滋病的Freddie此刻早已知自己命数将尽，却并未对外宣称这个不幸的消息。他甚至继续着工作，作曲，演唱，拍摄MV…… 很多迹象显示，《I'm Going Slightly Mad》的MV是他最后的杰作 。MV中他顶着蓬松的头发，化着中性浓妆，疯癫与自嘲的姿态中含着一丝悲凉 ，这首歌无论是歌词，曲调，配乐都显出一种辽远与诡异，其中穿插着Freddie放肆而不羁的笑声。 1991年，专辑《Innuendo》发行，这张专辑是Queen一次奇迹般的回归，他们80年代在电音与舞曲中的迷失不再，而是重拾了70年代恢弘华丽的重金属风格，专辑销量节节攀升，人们似乎又看到了那个属于皇后们的时代重现…… 然而，这却是一次不折不扣的回光返照，是花朵灰飞烟灭前的最后一场绮丽绽放，因为，死神已向Freddie的身体逼近。
Freddie绝代的嗓音与灵感最终属于上帝。 1991年11月24日，Freddie在伦敦自己的别墅中因艾滋病与世长辞。死前有包括男友Jim Hutton在内的几位密友在其旁侧（无其余皇后成员），根据遗嘱，死后他的大部分遗产留给前女友Mary Austin，其中包括伦敦的那套别墅。骨灰去向至今是一个谜，有一说是留给Mary Austin保存，也有一说是洒在瑞士日内瓦湖中（就是那个*铜像所在地），还有一说，是骨灰被其父母带回了桑给巴亚尔岛，那是Freddie出生的地方。
1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念Freddie Mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典黄色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Too much love will kill you》，Robert Plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他…… 1995年《Made In Heaven》发行，这是拥有灵魂Freddie Mercury的Queen真正意义上的最后一张专辑，大部分曲目是Freddie临终前在病房里录制的，专辑一经上市被歌迷抢购一空。 一切或许都没有意义了，Freddie Mercury已经看到了生命尽头的光。他在弥留之际，录制了最后一张专辑。
一场真正的谢幕演出，主角只有Freddie一个人。他的激情、遗憾、泪水、骄傲、不屈，他灵魂的所有都倾注在《Made In Heaven》中。《Heaven For Everyone》《Made In Heaven》《Let Me Live》《Too Much Love Will Kill You》……那是一种呼喊，一种挣扎。那种光辉，那种最后的光辉顷刻间照进所有听众的灵魂。我不敢用言语阐述《Made In Heaven》的内容，除了Freddie自己，任何人的任何阐述对于这张专辑都是一种亵渎。曾在电视上看到一条新闻，有一种技术，可以将去世之人的骨灰制成钻石。那么《Made In Heaven》便是这颗钻石。将诡郁锋利的光，刺进每个人的心扉。
我不知道用何话语去结束这篇生平简介。文字是苍白的，甚至音乐也会变得苍白——在生命面前。我不敢说Freddie的死是一种永生，他生前曾那么的眷恋甚至沉溺于这个世界的种种。但可以肯定的是，他在这个世界留下了浓墨重彩的一笔——不——摇滚的一整个时代。 Miss you，Freddie。
李娜没有感谢祖国，没有感谢领导，因为李娜能打出最近两年的水准，和祖国是没有多大关系的。每天1万多的开支，从训练到参赛整个团队完全是私人聘请的。李娜单飞3年，成绩显著提高。而且奖金也终于不用被只出工不出力的所谓领导们分一杯羹了。一旦人的积极性自主性被激发，那么他的潜能也将被激发。 单飞以前李娜们接受全日制训练。教练控制着运动员职业发展的方方面面，从几点起床到打什么比赛，而运动员赢得的奖金有一半以上被上层领导拿走了。李娜甚至因为对中国僵化的体制不抱幻想，而告别体坛两年。2008年，当她和另外三名*球员获准脱离体制、并可留存逾90%的奖金收入时，体制内的批评声音四起，尤其是一开始她们的成绩都不甚理想。总局副局长蔡振华当时曾表示：“从目前来看，金花们单飞之后的表现并不理想。至少我个人认为，单飞目前不适合继续推广。”
但是随后郑洁和李娜都杀入了澳网半决赛。
李娜单飞一年多后，就拿到了澳网亚军，又在今天拿到了法网*。世界排名迅速从20多升到前5。这就是她的成绩。我很佩服***，就在一年多以前还曾报道李娜比赛中摔拍子，爆粗口，批评她素质低，给国人抹黑。当时我就骂过：摔拍子的网球选手多了，哪一个*不摔拍子。可是就是这么喜欢上纲上线的中国媒体却在今天打出大幅字幕：李娜我们爱你！
一个李娜，告诉我们的不只是拼搏有多重要，她还告诉我们长在红旗下，吃着举国体制的饭并不一定比单飞好。也告诉我们你的潜能往往掌握在自己手中。
奥尼尔退役时对晚辈提出的建议是：要做*不要做追随者。现在李娜是她的团队的*，她掌握着主动权。她成功了。
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