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对柔佛都能输5个，对实力更强的川崎，恒大遭遇惨案并不奇怪，14分钟连丢4球，败局已定。更让人绝望的是，恒大本场输的还是对方的二队。这足以看出两队实力上的巨大差距。
亚冠I组第二轮比赛，由恒大（广州队）迎战日本劲旅川崎前锋队。首轮比赛，恒大0比5惨败于柔佛，而川崎1比1战平蔚山。这也意味着，川崎若想在未来竞争中处于领先优势，此役必须争取更多的净胜球。这对于恒大来说可不是好事。要知道，早在2017赛季亚冠小组赛时，以一队阵容出战的恒大两回合对川崎也不过0比0和1比1，而且场面极其难堪。
本场球员方面，恒大派出451的阵容，其中门将还是何立攀，后卫彭嘉豪、冯轶梵、范芮伟、王天擎，中场李嘉灏、杨鑫、陈郑烽、苏天仕、叶润标，黄开洲一人突前。川崎这边，本场做出大幅轮换，和首战相比，更换了除门将郑成龙之外多达10名球员。
上半场开始仅6分钟，川崎左路角球开出，恒大门将何立攀弃门出击出现严重失误，知念庆禁区内高高跃起，头球轻松将球顶进空门，率先打破僵局。第10分钟，叶润标前场禁区外摆脱防守后一脚大力远射，直接将球打飞。这是恒大本场之一脚射门。
2分钟后，川崎中场过顶长传打穿恒大右路，宫城天在球出底线前将球传到禁区，知念庆门前包抄轻松破门，将比分扩大为2比0。
第14分钟，日本队左路倒三角传球，恒大防守球员前仆后继，连续挡出对方几次必进球机会。对方右路角球送到禁区，车屋绅太郎完全无人防守，抢在门将之前将球垫进球门。0比3，恒大8分钟连丢3球，迅速 *** 。在丢掉这粒进球后，何立攀绝望了，无奈跪地。
第20分钟，恒大后防线再次犯错送上点球机会，小林悠轻松破门，上演帽子戏法。连丢4球，恒大败局已定，这让他们创下2大耻辱纪录：1、亚冠对川崎前锋遭遇惨案，且3次交手一场没赢；2、输给川崎后，恒大创造中超球队在亚冠最长的8连败纪录，同时也追平亚冠联赛最长连败纪录。2021赛季，恒大小组赛6连败，本赛季，恒大再次遭遇连败。
***5+今日直播：19:55CBA第38轮(山西汾酒股份-上海久事)
今天是2022年03月22日，星期二。
***5+14:30第14届春兰杯世界职业围棋锦标赛-之一阶段第1轮。19:552021/2022赛季中国男子篮球职业联赛 山西VS上海。
附：***5+直播节目
14:30第14届春兰杯世界职业围棋锦标赛-之一阶段第1轮
19:552021/2022赛季CBA联赛 山西VS上海
凭借保利尼奥的进球，广州恒大主场1-0小胜大邱FC，8年内第7次亚冠小组出线，恒大1/8决赛的对手将是山东鲁能泰山。
这是亚冠1/8决赛连续3个赛季出现中超内战，也是三年内第四次中超内战。
2017赛季1/8决赛，上海上港遇到江苏苏宁，最终他们5-3双杀对手晋级。1/4决赛，上海上港通过点球淘汰广州恒大。2018赛季1/8决赛，天津权健凭借客场进球优势淘汰广州恒大晋级。2019赛季1/8决赛，广州恒大遇到山东鲁能。
2017赛季亚冠1/4决赛上港与恒大的对决，堪称亚冠历史上的经典。首回合比赛，胡尔克点球首开纪录，王燊超扩大比分，武磊下半场梅开二度，上港4-0大胜！
2017年9月12日，1/4决赛次回合移师天河，阿兰上半场头顶脚踢连追两球，高拉特第83分钟的俯冲头球将总比分追至3-4！第91分钟，李学鹏传中，高拉特后点无人盯防下头球破门，4-4！！
从0-4，到4-4，广州恒大将几乎失去悬念的比赛拖进了加时。
第97分钟，汪佳捷染红，恒大10人应战。第110分钟，胡尔克任意球刺穿恒大球网，上港总比分5-4再度超出！
第117分钟，穆里奇造点，王燊超染红，上港只剩9人迎战，高拉特戴帽，5-5！
根据规则，亚冠加时赛不计算客场进球，加时赛后战平则进入点球大战。
之一个主罚的高拉特将点球踢在了立柱上，此后双方弹无虚发，点球5-4，上海上港最终晋级！
从0-4，到4-4，再到5-5，到点球4-5，广州恒大与上海上港演绎了一轮惊心动魄的亚冠内战。恒大的逆境求生，上港的死里逃生，至今依然让人热血沸腾！
前卫精神不仅是先锋意识，也是时代平台，它提出陌生而全新的社会价值和准则，并不断延展体验。以前卫艺术为议题，上海当代艺术博物馆（PSA）展览“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”让三位艺术家跨时空相遇，引导观众审视一场起始于上世纪中叶亚欧两地、至今仍在进行的实验艺术运动。
展览呈现的三位艺术家形成跨越时间与地点的交汇。34岁英年早逝的 Yves Klein 是法国上世纪50至60年代前卫艺术的代表人物；李禹焕是1960年代日本“物派”运动的理论支持者，也是随后70年代韩国“单色画”运动的先锋；而自上世纪80年代起就以“十字”作画的丁乙是中国当代艺术发展的参与者，其标志性的“＋”犹如中国城市化进程的考古坐标。在亚欧两大洲之间，他们平行或间歇开展的美学实践，为东方与西方前卫艺术的比较研究提供了全新视野。
此次展览亦标志着 Klein 作品在中国境内的首次大规模展出。借由展览契机，卷宗 Wallpaper＊与 Yves Klein Archive 创始人 Daniel Moquay 就艺术家创作及文献保护展开了一场对谈。
Yves Klein，《无题单色蓝》（国际克莱因蓝67号）（1959），色粉和人造树脂、纱布背裱面板，92 x 73 cm。图片© 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎/ SACK，首尔，2019。
卷宗 Wallpaper＊（以下简称卷宗）：Klein 的父母都是艺术家，他们为他带来了怎样的影响？
Daniel Moquay（以下简称 DM）：Yves Klein 生于艺术世家，但没有接受过正统艺术教育。他的母亲 Marie Raymond 是非正式艺术（Informel Art）运动的领军人物，其父 Fred Klein 则以后印象派的手法创作人像和风景画。1930至1939年间，Klein 一家定居巴黎，他的父母会在夏天和艺术家朋友去法国南部度假，将他交由姨母 Rose Raymond 照看。和他的自由派父母不同，姨母为 Klein 提供了无私的支持，并给他带来了稳定而实际的前景。不同世界观的交织，以及父母艺术创作中具象与抽象的表达差异给 Klein 带来了巨大影响，这也是他在早期作品中拒绝线条、约束色彩的原因。
1948年，Klein 和 Claude Pascal 在法国尼斯
1947年，19岁的 Klein 开始在尼斯警察学校学习柔道。在那里，他结识了诗人 Claude Pascal 和 Armand Fernandez（即后来的新现实主义画家 Arman）。除了对武术兴趣浓厚，他们还热衷于旅行、创作和精神性探索。某日，三人齐聚海滩，决定要“瓜分世界”：Arman 选择了陆地， Pascal 选择了空气，而 Klein则选择了天空。对他而言，天空和天空的蓝色意味着纯粹与无限。
1952年，Klein 于前往日本的途中在香港稍作停留
在姨母的帮助下，Klein 于1952年9月动身前往日本，进入日本更具权威的柔道学校——（东京）讲道馆学习，并取得黑带四段，这是馆内授予欧洲人的更高段位。在日本度过的15个月里， 一边学习柔道，一边做法语老师。他还决定动笔写一本讲解柔道技巧的教材，在欧洲推广这项运动。
Klein 柔道录像带资料
Klein柔道黑带四段证书
卷宗：在采访和笔记中，Klein 时常用到“浸渍”（imprégnation）一词，他的创作与这个概念有何关联？
DM：“浸渍”是为物质赋予艺术特质的过程，也是 Klein 创作中的核心概念之一。它与单色画同期出现于艺术家创作的“蓝色时期”，其概念与这种色彩有着密不可分的关系，并随后被 Klein 拓展到空间理论中。Klein 不仅在蓝色单色画中将那些不可言述的无形之物通过“浸渍”的方式转变为艺术，他更将空间“浸渍”于自己试图揭示的隐形特质中，从而营造“虚空”。
除此以外，克莱最初创作的“海绵雕塑”其实是一系列人像，影射的正是历经“浸渍”的画再次“浸渍”观众的过程。海绵这种具有吸收与容纳特性的自然介质自此成为了传递艺术感知的绝佳隐喻。早在1957年，Klein 就在个展上告知众人，若要欣赏单色画，观众必须“像海绵一样充分浸渍在感知中”。
Apollinaire 画廊“单色命题：蓝色时期”展览宣传照
1957年是 Klein 艺术生涯的转折点，他在米兰、巴黎、杜塞尔多夫和伦敦等地举办了展览，“单色画家Yves”（Yves le Monochrome）的名号开始在国际上积攒了一定的声望。1月，Klein 在意大利米兰的 Apollinaire 画廊举办了名为“单色命题：蓝色时期”（Proposte monocrome, epoca blu）的展览，呈现了11幅群青单色画，作品的尺寸也完全相同（78厘米×56厘米）。画幅由托架悬挂在离墙20厘米的位置，“浸渍”着画廊狭小的空间。这场展览标志着 Klein “蓝色时期”的发端。
Yves Klein，《空气静力学雕塑 Aerostatic sculpture》（1957）© The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Klein 试图在一间空展厅内进行“非物质”创作，证明“图画感性”的存在。
5月，Klein 在巴黎 Iris Clert 画廊及 Colette Allendy 画廊举办同期展览。在前者的空间内，展览内容依然是“单色命题”，艺术家在展览开幕式上放飞了1001只蓝色气球，并称之为“空气静力学雕塑”。
左图：Yvse Klein，《Untitled Blue Sponge Sculpture - SE 180》（1957）；干性颜料、合成树脂、天然海绵、金属杆、石质底座，111.76 x 40.64 x 40.64 厘米 © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
右图：Yvse Klein，《波浪 La Vague - IKB 160 C》（1957）© The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
在 Colette Allendy 画廊，Klein 则展示了一系列预示他未来发展方向的作品，包括雕塑、环境营造、色粉装置、屏风，以及最早的“火画”，乃至“非物质”创作。
6月，在伦敦的 Gallery One，Klein 又举办了展览“Yvse Klein 的单色命题”（Yves Klein Monochrome Proposals），展出了不同颜色的单色画以及他最早的数件“海绵雕塑”。
卷宗：Klein 热衷利用科技手段实现自己的构想，他如何看待科技与艺术之间的关系？
DM：的确，Klein 在他的艺术项目中融入了大量科技元素。著名的国际克莱因蓝（International Klein Blue）就是他与化学家反复试验的合作成果。他也曾与法国艺术家 Jean Tinguely 研发让雕塑悬浮的纤细管道，利用管道中的空气和氢气抗衡重力，取缔传统的雕塑底座。再后来，他与法国建筑师 Claude Parent 及德国艺术家 Norbert Kricke 共同构想了气流屋顶和气流墙，自己又设计了带有水火喷泉的公共广场。此外他也曾与工业设计师 Roger Tallon 设计创作“风动火箭”模型，试图通过呼吸般的动作实现火箭的自行驱动。
这类案例还有很多，但不论如何，Klein 的目标从未止于科研。这些研究成果也都呈现在他单色画创作的世界之中，是其哲思的抄本。
Klein 早期的海绵雕塑均由金属杆固定在石质底座上，但 Jean Cocteau 建议他想办法让雕塑飘浮起来，这才引发了Klein 和 Jean Tinguely 后来有关海绵雕塑的合作。
1958年，Klein与 Jean Tinguely 在工作坊
1958年，Klein 还与 Tinguely 在 Iris Clert 画廊举办了名为“纯粹速度与单色稳定性”（Pure Speed and Monochrome Stability）的联合展览，两位艺术家将金属圆盘涂成克莱因蓝，让高速的马达带动圆盘旋转，并分别以此为基础进行了创作。
歌剧院内部装饰设计效果图；Klein 及其团队在歌剧院内工作
同样是在1958年，Klein 承接了德国盖尔森基兴市（Gelsenkirchen）新歌剧院的装饰项目，并为之创作六件大型天然海绵石膏浮雕，每一件都浸渍于克莱因蓝之中。该项目持续了14个月之久，他与未婚妻、德国艺术家 Rotraut Uecker 以及其他数位受邀进行驻地创作的艺术家合作完成了歌剧院的装饰项目。项目在装置过程中经历了一系列技术性考验，最终得到了极佳的社会反响
Klein 进行气流实验，试图实现气流屋顶的设计
Yves Klein、Roger Tallon，《风动火箭 Rocket Pneumatique》（1962）；彩绘及镀铬金属，彩绘橡胶，88.9 x 76.2 x 66.04 厘米 © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
卷宗：就某种意义而言，Klein 的创作目的高于绘画、雕塑、表演、音乐和空间本身，他的终极理想是一个“非物质的社会”（la société immatérielle）。在他看来，艺术家是否也对社会肩负责任？
DM：Klein 的“蓝色革命”究极是具有社会性的，而非仅限于审美的范畴。依据科学技术，以气、水、火、土这四种元素为基础，Klein 的构想之一是人类与自然和谐共处的明日世界。他希望在人类需求、环境变化和科技发展间达成和解，回归伊甸园。因此，他作品中反复出现的气、水、火由自然元素转而变为建材，营造出灵活、非物质的、精神性的城市空间。在这个新社会中，Klein 写道：“人类将如此自由，甚至可以飘浮起来！”于此，具体的形象必将消失。这会是一件快事，因为具象的事物磨损了人类真正的内在力量。
上图：Yves Klein，《气候恒控城，气流屋顶，火墙，空气床 Climate-controlled City, Air Roof, Fire Walls, Air Bed - D 93》（1961）© The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
下图：Albert Camus 在 Klein 1958年 Iris Clert 画廊个展开幕前留下的字条，上面写道“与虚空同在，力量充盈其中”
卷宗：在你看来，Klein 在现代艺术史上扮演着怎样的角色？他的作品于当下有何重要性？
DM：Klein 极具远见，他全身心投入创作，却长时间被曲解。从单色画到虚空，从“活画笔”和“人体测量学”，到为展示生命力量而剖解自然元素，再到使金箔化作通向绝对纯粹的介质，他以前所未有的方式消弭了观念艺术、绘画与表演之间的分野。他为后世留下的创作仍然先锋激进，直指无限。
Yves Klein，《无题人体测量学 Untitled Anthropometry - ANT 74》（1960）；布面色粉及人造树脂，228.6 × 152.4 厘米 © Yves Klein Estate, ADAGP, Paris
Yves Klein，《无题人体测量学 Untitled Anthropometry - ANT 106》（1960）；布面色粉及人造树脂，200 × 500 厘米 © Yves Klein Estate, ADAGP, Paris / SACK, Séoul, 2019
1960年3月9日，Klein 在巴黎国际当代艺术画廊首次公开表演创作“人体测量学”（Anthropometry）。伴随着“单音交响乐”，三个被艺术家称为“活画笔”的裸体女模特全身涂满克莱因蓝颜料，依据 Klein 的指示用身体在纸上作画。他认为这一系列创作与纽约艺术家 Pollock、Newman 及 de Kooning 的作品有着本质上的区别。艺术家身着灰色无尾礼服，手戴白色手套，抽离于画幅之外，与其说是在绘画，不如说是在指挥
卷宗：你建立 Yves Klein Archive 的初衷是什么？
DM：Klein 的文字、思考和率真的个性都非常打动我，我将保护他的作品视为己任。他是当时艺术界的丑小鸭，公众对他的兴趣大多源于他打破常规的创作。他也是极少数愿意通过写作来分析自身作品和创作理念的艺术家之一，我们因而可以展示他的本意。但尚未完成的工作还有很多，文献库的目标就是让世界知晓并理解他的作品。
卷宗：在保护、存档和宣传方面，Yves Klein Archive 目前有哪些成就？
DM：Klein 34岁时英年早逝，留下了大量手稿、笔记、文字、书籍、影像和音频。Yves Klein Archive 在巴黎整理归档了所有资料，并将之全部数字化。同时，我们在世界各地组织了40逾场艺术家回顾展， *** 了多本出版物。文献库的大门始终为策展人、科技及艺术研究者敞开，我们也乐于与各类组织机构合作，展示并阐释 Klein 的艺术遗产。
Klein 在法国燃气公司内作画
1962年3月，Klein 在巴黎附近的法国燃气公司测试中心创作大型“火画”，记录火焰在不同的状态留下的印迹。Klein 在向画布喷水的同时点燃火焰，使水流的轨迹出现在灼烧的印痕中。在采访中，艺术家直言：“火焰由蓝色、金色和粉色构成，它们是我所有单色画的起点。在我看来，火是宇宙的守则，世界的谜底。”
© Yves Klein Estate, ADAGP, Paris
© Yves Klein Estate, ADAGP, Paris
上图：Yves Klein，《无题火画 Untitled Fire Painting - F 27 I》（1961）；烧焦纸板及面板，250.19 x 130.81 厘米
下图：Yves Klein，《无题火画 Untitled Fire Painting - F 80》（1961）；烧焦纸板及面板
Klein 在意大利卡夏（Cascia）的圣丽塔修道院为圣丽塔奉上还愿礼，礼品由粉色、蓝色和金色组成，照应他心中火焰的颜色
卷宗：Klein 用相机记录了许多创作过程。这些影像资料如何影响我们对其作品的观察和理解？
DM：Klein 是两位艺术家的孩子，自然从小便深知媒体宣传、公共展示的影响力，以及形象塑造的重要性。他知道如何为观众表演，这也最终成为了他个人创作的重要组成。为了更好地展示和宣传自己的艺术创作，Klein 生前会定期委任摄影师拍摄照片，确保自己的生活和作品都得到记载。对于这位力图让公众理解其理论及作品的艺术家而言，影像是一种行之有效的媒介。他的做法重新定义了艺术家的角色，将艺术家的一生转变为作品。他曾宣称：“艺术是艺术家所到之处。”他既是自我宣传家，也是智者。
Yves Klein，《星期天日报，1960年11月27日》（1960）；在“挑战的灵魂”展览期间，PSA 与 Yves Klein Archive 合作发行艺术家曾经创作的《星期天日报》中文版，每周日 *** 发放1000份。
1960年11月，Klein完成了他的著名作品《跃入虚空》：他站在一个亭楼入口处的柱子上，面朝天空，纵身一跃。这个动作看起来并不像坠落，反而有起飞之势，似乎展现着艺术家冲向“虚空”的过程。该场景成为了20世纪更具标志性的艺术事件之一。作为11月前卫艺术节戏剧表演的一部分，Klein还编辑了一份“仅发行一天的报纸”。这份日报刻意模仿了真正的《星期天日报》，从标题、字体到排版的每一处细节都由艺术家亲自设定，并在全巴黎的报刊亭发售。
卷宗：此次上海当代艺术博物馆（PSA） 揭幕的展览名为“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”，在三位艺术家之间建立起跨越时空的对话。Yves Klein Archive 是如何参与到展览中的？
DM：策展人龚彦、李龙雨主动联系了我们，合作便很快开始了。我们都认为这是很棒的机会，展览本身也令人激动，是一场前卫艺术的礼赞。通过对独特材质、颜色及表演元素的运用，Klein、李禹焕、丁乙这三位艺术家都将非主流、精英、形而上的前卫艺术概念带入了公众视野。
卷宗：你希望观众能从此次展览中收获哪些感悟？
DM：借由此次展览，我们希望向中国观众展示 Klein 作品的多样性——除了国际克莱因蓝，他还有诸多杰出创作。这次展览也是我们首次在中国境内大规模展出艺术家的作品，通过东方与西方前卫艺术的比较研究为解读 Klein 带来全新视角。
展名：挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙
展期：至2019年7月28日
地址：上海市黄浦区花园港路200号，上海当代艺术博物馆，1至2楼
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